雕塑家布德尔是罗丹大师的学生，罗丹非常欣赏布德尔身上所具有的创造能力。在艺术上，布德尔与罗丹既是传承艺术特质和精神的师生，也是可以互相切磋的同行。正所谓“吾爱吾师，吾更爱艺术”。布德尔走出了一条与罗丹不同的艺术之路，即具有欧洲近现代雕塑强烈风格的艺术之路，从而成为一代雕塑大师。
2017年11月20日，“回归·重塑：布德尔与他的雕塑艺术”展开幕式在清华大学艺术博物馆举行。此次展览聚焦布德尔19世纪末至20世纪初的杰作，重新审视布德尔回归古希腊罗马神话题材而创作的作品，当属艺术家个人艺术风格日臻成熟完善时期的代表作，包括38件青铜雕塑作品，2件油画作品，8件水彩作品，还有素描及珍贵历史图片等，所有展品均来自法国布德尔博物馆的馆藏。
展览海报
展览共分七个单元。第一单元“布德尔的创作之源”呈现了布德尔由学习到掌握雕塑技术期间用作参考和汲取灵感的考古文物；“帕拉斯（1887-1905）”、“阿波罗（1898-1909）”、“弓箭手赫拉克勒斯（1906-1909）”、“果实（1902-1911）”、“珀涅罗珀（1905-1912）”及“香榭丽舍剧院与垂死的人马（1910-1914）”六个主题单元集中展现了布德尔重塑古代经典人物及题材的独特创作手法和理念，古希腊雕塑的传统与现代艺术的理念在布德尔的作品中完美地融合于一体。
布德尔工作室场景师从罗丹的一代雕塑大师
安托万·布德尔（1861-1929）是法国著名雕塑家、画家和教育家。作为罗丹得力的助手和亲密无间的挚友，布德尔的雕塑受罗丹美学思想的影响，但他最终开拓出一条独具个人风格的艺术道路 。
休息中的女雕塑家
1905—1908年布德尔1861年生于法国蒙托邦的木工家庭，15岁获得奖学金进入图卢兹美术学校学习，8年后进入巴黎美术学院。然而，布德尔因其富有创造力的性格与该院墨守成规的学院教学产生冲突而退学，后经推荐进入罗丹工作室，成为罗丹的学生和助手，在罗丹工作室工作长达15年。作为世纪之交承前启后的雕塑家，布德尔的雕塑虽然深受他的导师奥古斯特·罗丹的影响，但他最终开拓出一条独具个人风格的艺术道路。布德尔的雕塑，内部造型结构与雄伟的建筑性和力量感和谐并存，同时带着理性冷峻的思考，在古典写实风格中浸润着现代主义气质。1929年布德尔逝世，他一生培养了大批优秀的艺术家，同时为后人留下了大量珍贵的艺术作品。
布德尔工作室场景古希腊罗马题材作品的集中展示
此次展览集中展示的是布德尔所创作的古希腊、古罗马神话题材的雕塑作品。古希腊雕塑是布德尔从艺以来一直模仿学习的对象，他不断从这些雕塑的古典理想美中汲取灵感。德国著名艺术史学家温克尔曼曾用“高贵的单纯和静穆的伟大”来评价古希腊艺术，他说道:“正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中表现出一种伟大和平衡的心灵。”这种“单纯”和“伟大”也深入到布德尔雕塑形象的内在肌理之中。此次展览中的作品，无论是《帕拉斯》、《阿波罗》、《果实》、《泊涅罗泊》，或是香榭丽舍剧院的浮雕及《垂死的人马》，我们都可窥见古希腊雕塑和建筑的影子。
垂死的人马，无胡须版本 1914年古典与现代雕塑风格的融合
布德尔在追求古典美的同时，也尝试打破理想美的古典艺术观念。他的雕塑洋溢着一种鲜明的现代视觉性。展览中展示的作品《弓箭手赫拉克勒斯》就是布德尔在离开罗丹工作室之后创作的经典之作，融合了古希腊艺术的传统和现代艺术的特质，突破古典空间观念，使得整个雕塑在人物形式和空间张力之间巧妙地达到平衡。正如布德尔所言，“所有综合的东西都是在仿古主义上的创新……仿古不是幼稚的表现，不是简单粗糙的模仿，也不是艺术的倒退。仿古是在传统艺术基础上的发展和创新，它旨在创造出一种较之过去更深刻、更透彻、更清新、更完善的艺术”。古典艺术与现代艺术，在布德尔的雕塑中完美地结合在一起，我们从布德尔的作品中能深切感受到他现代眼光的重塑与升华。
展览现场
正如法国布尔德博物馆馆长所说，安托万·布德尔不仅是雕塑家，同时也是一位十分有影响力的教育家，如果他能够看到自己的雕塑作品在清华大学里展出一定会非常高兴，他应该也会非常荣幸与清华大学的师生分享他的雕塑艺术和创作理念。"
展览总策划冯远也表示，通过此次展览，让中国的艺术家和中国观众有机会了解法国的文化和艺术，从而产生文化、精神上的交流。
