5月11日，“勘探者的引言”群展在北京芳草地画廊开幕。此次展览集结了三位对艺术有着独特理解和思考的年轻艺术家——黄蓝、郭亚冠以及丘山，展览以架上绘画、装置、综合材料等多个不同的艺术构成，来探讨关于事物神秘化一面的勘测报告。


“勘探者的引言”商场空间装置

几位艺术家分别以“引言”的模式，展现他们在独立的考察领域取得的进展。引言，即关于整体内容的迹象，在这里它由作品与创作痕迹共同组成。所有的“痕迹”均从艺术家工作室进行采取，最后呈现在商场画廊空间和区域的展台内，它包含艺术家的工具或收集物，甚至影像等。展览通过挖掘关联物到成品之间的关系，凝聚起怪诞的格局氛围，从中摸索出一种和商场的概念不契合但又引人跳出正常逻辑的体验。




展览现场

无论是身处热闹的地产商圈，还是成熟的艺术园区，艺术展览试图呈现的都是一种对于常人而言略显神秘的“他者”世界，在这个神秘的艺术维度中，作品往往是感性的，是只可意会不可言传的个人化的观感反馈。故而，当艺术踏足另一种精神层次的神秘性思考时，其实无论是对观看者，还是艺术创作者而言，都像是在进行一次充满新奇感的精神勘探。


艺术家讲解 -黄蓝


黄蓝-《剧场》

黄蓝算是一个特立独行的女艺术家了。在她的创作中，几乎看不到阳春白雪的高贵和典雅，也没有青春浪漫气质的独白，诗意、超自然、离奇和血腥是她作品的主要元素。在本次展览中，她一如既往的将浪漫与童话故事弃之敝履，用作品创造出一个与真实相隔的世界，作品中的木偶造型让人想到舞台，同时这种隔离也指向生死。这些女孩儿、美人鱼、脏器、身体部件通过表情、手语、口型、眼神传达情感，黄蓝为她们设计出丰富细腻的语言意象，枝叶、花瓣、刺、泡泡、网、珠子等将静默形态化。“钟情”于器官雕刻的她甚至将人体的各个器官搬上了棋盘，双方摆开架势，势要用肉体残躯杀个你死我活。其近作《剧情片》等则透过几个场景中的微妙关系将观众引入不解的神秘感之中。


黄蓝-《游戏：象棋》


黄蓝-《睡眠故事：雨》


郭亚冠的关注点更偏向于神秘的空间维度。在他看来，世界不止于我们所身处的空间，还有一个与现实空间对应的虚无世界，而在现实空间与那个幻想中的世界之间，存在着可以穿透空间能量场。在郭亚冠的作品里，现实世界并不是个令人留恋的完美世界，灰黑的主色调为作品增添了一种归去的仪式感。值得注意的是，作品《你的方舟停在我某个不知名的梦里》系列均是艺术家创作于云南腾冲，地处中国最西南角的奇特环境使郭亚冠每天酝酿了无数的想象。


艺术家讲解-郭亚冠


郭亚冠-《你的方舟停在我某个不知名的梦里》系列

丘山的作品总给人一种貌合神离的距离感，甚至于在面对他的作品时有种无处安放的恐慌。据丘山说，他的创作往往起于一个点，继而辐射到整张作品。这样的创作方式也让丘山的作品充满了紧张感，或许从某种程度上讲，丘山的作品中充满了矛盾和对立，甚至于有种无法自圆其说的局促，但正是因为有了这样极为丰富的画面构成，才使得丘山的作品能超脱于视觉，打破空间的局限，进行实现肉体与灵魂的自我满足和愉悦。


艺术家讲解丘山


丘山作品

据悉，本次展览将持续至6月15日。