▬某种意义上,没有人真正看过一朵花——乔治亚・奥基夫花卉作品解读


 
乔治亚・奥基夫(Georgia Totto O'Keeffe;1887年11月15日-1986年3月6日)是一位美国艺术家,被列为20世纪的艺术大师之一。奥基夫的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表,她以半抽象半写实的手法闻名,其主题相当具有特色,多为花朵微观、岩石肌理变化,海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化,组成具有韵律感的构图,某些时候奥基夫画中的物品外轮廓,让观者感到此物品的清脆感。



童年的奥基夫是个安静、内向的女孩儿,静谧而又生机勃勃的大自然是她最好的伙伴。

在12岁时她遇到了对她的人生产生重大影响的第一个老师,曾引导她观察印度天星兰的细部。这种观察引发了她对于花卉细节的持久兴趣,对她后来的艺术创作产生了极为重要的影响。

1912年开始奥基夫游走于阿马里罗与南科内里两地,平原、峡谷、大地、星空,神秘的大自然给了奥基夫艺术灵感,她开始尝试用简洁、率真、充满韵律感的线条描绘自然以及自己的内心感受。

这是一个遵从自己的内心生活着的艺术家,艺术之于她,已成为一种生活方式,成为她生命中如影随形的伴侣。

这位不为任何艺术潮流所累、不向任何时俗谄媚的女子,以自己的坚韧与执著,反倒成为了潮流与时尚的引领者。



 

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